SANS TAMBOUR, Théâtre des Bouffes du Nord, Pariz, Francuska

20. rujna 2025. u 20 sati, Gradsko kazalište Gavella

„Sve počinje s raspadom – para, njihova doma i povijesti.

Govore ili pjevaju – to je na kraju krajeva isto.

Kraj njihove priče je početak naše: ponovno graditi na njezinim ruševinama.”

– Samuel Achache

Samuel Achache bavi se temama sloma i ponovnog rađanja u fragmentarnoj predstavi koristeći Schumannove liedove, slobodno istražujući poveznice između kazališta i glazbe.

Sans Tambour je priča o iznenadnom urušavanju kuće i ljudi koji u njoj žive. Iz te situacije Achache stvara djelo s glumcima i glazbenicima u obliku slika koje prolaze kroz više epoha, od današnjice do kamenog doba, prikazujući „isječke života“ stanara.

Pozornica je gradilište u stalnoj dekonstrukciji, sastavljena od slojeva prošlosti i tragova sadašnjosti. Pjesma izlazi iz ruševina, a glazbeni instrumenti iz otpada. Svaki glazbenik-izvođač pokušava ponovno izgraditi iz ostataka vlastitih iskrivljenih sjećanja i subjektivne memorije.

Uz glazbenog ravnatelja Florenta Huberta i suradnike, Samuel Achache koristi lied kao polazište za ansambl. Lied je minijatura: dok je simfonija razvoj i totalna slika svijeta, Lied je fragment, subjektivan i prolazan.

Ako su liedovi fragmenti, izvođači rade s fragmentima fragmenata.

Odnos svakog lika prema glazbi također je u središtu radnje: kada riječi više nisu dovoljne, glazba i pjesma postaju izraz. Svatko gradi svoj vlastiti glazbeni svijet.

Režija: Samuel Achache

Glazbena direkcija: Florent Hubert
Zajedničke obrade Schumannovih liedova: Liederkreis op. 39, Frauenliebe und Leben op. 42, Myrthen op. 25, Dichterliebe op. 48, Liederkreis op. 24

Kompozicija: Antonin-Tri Hoang, Florent Hubert and Eve Risser

Scenografija: Lisa Navarro

Kostimi: Pauline Kieffer

Svjetlo: César Godefroy

Dramaturgija: Sarah Le Picard, Lucile Rose

Asistentica kostimografije: Eloïse Simonis

Izvedba u Zagrebu:

Samuel Achache, Gulrim Choï, Jean Dousteyssier, Lionel Dray, Florent Hubert, Sébastien Innocenti, Sarah Le Picard, Léo-Antonin Lutinier, Agathe Peyrat
Tehnički i scenski voditelj: Serge Ugolini
Scenski voditelj: Igor Landron
Majstor rasvjete: Valérie Marti
Produkcija: Centre International de Créations Théâtrales / Théâtre des Bouffes du Nord & La Sourde
Koprodukcija: Théâtre de Lorient – Centre Dramatique National ; Théâtre National de Nice ; Les Théâtres de la ville de Luxembourg ; Théâtre de Caen ; Le Quartz, Scène nationale de Brest ; Festival d’Avignon ; Points communs nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise ; Festival Dei Due Mondi – Spoleto ; Opéra national de Lorraine ; Festival d’Automne à Paris ; Centre d’Art et de Culture de Meudon ; Le Parvis – Scène nationale Tarbes Pyrénées ; Théâtre + Cinéma Scène Nationale Grand Narbonne ; Le Grand R – Scène Nationale de La Roche sur Yon ; Cercle des partenaires
Uz podršku:Centre national de la musique
Uz podršku za rezidenciju i stvaranje:la vie brève – Théâtre de l’Aquarium, Fondacija Royaumont i Centre d’Art et de Culture de Meudon
Fotografije: ©Jean-Louis Fernandez